本来,艺术能够很简单
◎书名:《现代艺术的源代码》◎作者:[英] 苏西·霍奇◎出书社:我国画报出书社◎出书时刻:2020年5月所有的艺术都曾经是;现代;的、惊世骇俗的。在韶光的消逝中,;现代;的艺术变成了;曩昔;的、人们了解的艺术。然后,新的;现代;艺术又再次出现。长久以来,艺术家总被要求安分守己。从17世纪至19世纪,欧洲各国的官方艺术学院在艺术界具有不行撼动的威望位置。一名艺术家想要获得成功,就需要遵从学院派那精准而传神的艺术风格。不仅如此,他们还要投合上流与中上流阶级的档次,依据约定俗成的等级分类,选取恰当的体裁(包含前史、宗教、神话与肖像)进行创造。到了19世纪50年代,跟着时髦、科技、社会、政治与文化活动等范畴的开展,以及印刷、拍摄、组成颜料和计算机等新技术的创造,促进越来越多的艺术家开端创造反传统的艺术著作。这些别具一格的艺术风格在诞生之初总是惊世骇俗的,但许多艺术思维仍是逐步被世人所接受了,并归类为不同的艺术运动,如现实主义、立体主义、体现主义和赤贫艺术。;现代艺术;一般涵盖了创造于19世纪中叶到20世纪70年代之间的艺术著作。自那之后诞生的艺术著作则被统称为;今世艺术;。英国艺术史畅销书作家苏西·霍奇的新书《现代艺术的源代码》探讨了现代艺术与今世艺术,以及许多艺术运动连续至今所经历过的改动与开展。书中还介绍了许多名作、艺术家的创造风格、技法、主题与资料、艺术运动的开展,以及许多启发了艺术改造的重要事情。从19世纪以古斯塔夫·库尔贝为代表的现实主义画作,到千禧年后草间弥生创造的大型设备艺术,《现代艺术的源代码》经过40项重要艺术运动、50件经典著作、26个创造主题、24种创造技法,四大章节来整理现今世艺术的开展头绪。专为;碎片化;读图年代规划的60秒钟;干货;阅览量,更是让读者能够在短时刻内吸收最丰厚的艺术信息。使读者了解什么是;现代主义;;野兽派;;体现主义;;达达主义;;超现实主义;等40多项艺术运动;了解杜尚的《自行车轮》、弗里达的《戴荆棘项圈和蜂鸟的自画像》、马蒂斯的《生命之树》等50件经典著作;了解;城市景象;;消费主义;等26个创造主题和丙烯、喷漆、拼贴画等24种创造技法。正如《纽约评论》的作者辛迪·赫尔姆斯所点评的那样:;《现代艺术的源代码》能够让读者在有用的指导下愈加轻松、自傲地进入艺术的国际。;苏西·霍奇经过浅显易懂而又不失兴趣的叙述告知咱们——本来,艺术能够很简单。运 动人们总说时刻会改动全部,但真实能够改动全部的只要你自己。——安迪·沃霍尔艺术运动是指出现在特定时期,由一起秉持着特定创造理念的艺术家所创造出的艺术风格或技法。只要在西方艺术范畴,艺术才被归类为不同的艺术运动,由此协助人们了解差异性极大的艺术运动是怎么开展的。有些艺术运动包含了许多艺术家,有些只要寥寥数人。有的艺术运动由精心组成的艺术集体安排策划,有的则由简直毫无一起点的艺术家所组成。有的艺术运动中所有的艺术家都侧重于某一种技法,有的却交融了多种技法。有的艺术运动发生于某一特定的地舆区域,有的则在不同的地舆区域一起开展。有的艺术运动连续了数十年,有的则转瞬即逝。有的艺术运动由艺术家自己命名,有的来自评论家的打击,还有的则是后世的回忆性分类。前锋艺术家打破艺术中的传统教条是许多艺术运动构成的原因。也有些艺术运动构成于对另一个近期的艺术运动的反击。例如,在20世纪60年代流行于美国的波普艺术,其实是对笼统体现主义的反击。还有一些艺术运动是对更前期的艺术运动的全新演绎,比方源自达达主义的超现实主义。艺术运动与它所存在的特定前史时期是不行分割的。比方,一位今世艺术家能够用极简主义风格作画,但却不能因而而成为极简主义运动的一员,由于极简主义运动所属的年代现已完结。20世纪所开展出的艺术运动要远远多于前史上任何时期,但也还有许多近期的艺术运动直到今日仍未被清晰界定。名 作艺术家的特性,是艺术最为诱人之处。——保罗· 塞尚从19世纪末至今,很多艺术著作被创造出来,但只要其间的极少数在根本上改动了艺术开展的路途。在本书的名作一章中,咱们探讨了50件打破连续几个世纪的传统艺术枷锁的著作。这些著作包含绘画、雕塑、版画、设备,以及由各种资料制成的结构艺术著作,涵盖了非常广泛的主题,其间每一件著作都传达着强有力的信息或体现了新技法。它们因独特性、技巧的立异性或鹤立鸡群的质量而当选此列。为这些著作所配的文本则详细描述了艺术家挑选这种创造方法的原因和创造意图,以及该著作所具有的立异性。终究能够改写艺术史的著作,在诞生之初都是惊世骇俗或离经叛道的。但它们所触及的创造理念、资料及其哲学思维,不仅为艺术的不断开展供给了养料,也为后世艺术寻觅新的方向埋下了伏笔。本章节对每件著作的艺术家、创造时刻、创造地址、事情布景、所用资料及技法进行了详尽的介绍和评论,以协助读者深化了解这些前锋著作背面的创造故事。主 题艺术家的作业便是让奥秘变得愈加奥秘。 ——弗朗西斯·培根主题是暗设在标题之下的理念,一般以一种隐喻的方法存在。虽然不一起期的不同艺术家能够挑选用不同的方法来体现主题,但这些主题一般都反映了人类遍及考虑的问题。主题(theme)和体裁(subject)是不一样的概念。例如,弗里达·卡洛的《戴荆棘项圈和蜂鸟的自画像》(1940)的体裁是肖像画,但它的主题却是身份认同。克劳德·莫 奈的《撑阳伞的女性》(1875)的体裁是他的妻子和儿子,但主题却是光。有的主题是艺术家在创造之前就预先想好的,也有的主题是艺术家在创造过程中逐步清晰的。有些主题只流行于特定的年代或地域,还有一些主题则逾越了时刻与空间,成为永久。主题一般与人们的日子、社会,及存在的实质休戚相关。因而,咱们能够经过研讨艺术著作的主题,来更好地了解创造者自身。技 法工艺和技法无处不在,正如艺术性与方式不行或缺。 ——卡西米尔·马列维奇从焊接到木刻,从丝网印刷到喷漆艺术,从拼贴画到计算机艺术,艺术家们期望打破成规,创造出归于自己的艺术新规则,这些被运用到现今世艺术著作中的技法也越来越多样化。在本书中,名作一章以著作为中心介绍了许多创造技法,而技法一章则侧重讲解了这些技法中最为重要的技术细节与使用资料。有些传统技法被人们沿用了几个世纪,而另一些技法则是现今世艺术家开辟出来的新范畴。

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